Comic Girl, de Noke Yuitza

Cartel inauguración de Comic Girl, de Noke Yuitza, en el MKAC

Cartel inauguración de Comic Girl, de Noke Yuitza, en el MKAC.
Fotografía y foto-manipulación.
© noke 2009.

En la exposición Comic Girl,  Noke nos muestra su última producción artística. La sala del museo se llena de fragmentos;  de trozos de vida. Con diferentes fotografías de una mujer, su autorretrato, nos conduce a mirar más allá del puzzle visual que conforman estas piezas. Prefiere huir de la evidencia y casi nunca nos muestra completo el rostro, que queda en fuga hasta el siguiente instante. Podría decirse que, como en las primeras cámaras fotográficas automáticas, el modelo se vuelve huidizo, se quiebra y estalla en diferentes momentos. Esta aparente fragilidad nos revela un dato. El reflejo de un sentimiento que se aloja entre el deseo y el temor. Porque Noke nos invita a observar a una mujer en las diferentes fases del amor.  Produce inquietud la elección de los tonos básicos, contrastando los blancos y negros. Se añade que el fragmento mantiene la intriga y genera la duda. No acabamos de conocerla al completo. Noke nos permite la visión, sí, pero desde una distancia. Si en ocasiones nos parece estar contemplando la secuencia de un comic negro, en otras tenemos la percepción de un “voyeur” de novela negra; como atisbando por el ojo de la cerradura.  En definitiva Noke nos entrega la intimidad de la emoción de una mujer que muestra el “yo fraccionado y dividido en diferentes facetas que van cobrando importancia en diferentes momentos: Imágenes de enamoramiento, deseo, pasión, amor, dolor, ruptura…”,  como ella misma ha definido estas obras.

© Cristina García-Lasuén

*Aino Baar en SL

Comic Girl, la que fué mi primera exposición en mundos virtuales, trata del ciclo del amor y la ruptura y de las siete fases que los atraviesan: la ilusión del principio al conocer a alguien especial, el enamoramiento pasional, el amor ya más sereno y aposentado, la duda, el dolor, la ruptura del corazón y del alma en mil pedazos cuando se acaba y el crecimiento personal tras la ruptura. Las fases muchas veces se alternan como en una montaña rusa, no siempre son lineales, por eso las imágenes fueron expuestas a modo de collage inmersivo que inundó buena parte del museo virtual MKAC, donde estuvo expuesta de Febrero a Abril de 2009.

Registré, a modo de experimento documental fotográfico, las siete fases de este ciclo con la ayuda de mi webcam mientras mantenía conversaciones con la que era por entonces mi compañero sentimental. Por ello estaba enfocada desde el punto de vista femenino, lo que no impidió que los hombres que la visitaron se sintieran también identificados y reflejados. Y es que el amor no entiende de géneros.

Artículos relacionados:

Memoria de la SEMFYC en Second Life 2009

Ha salido a consulta la memoria de La Isla de la Salud 2009, proyecto de la Sociedad de Medicos de Familia y Comunitarios en Second Life, donde mentan la muestra fotográfica que hice para la exhibición híbrida Poesía y Emociones que realizamos Alberto Infante (poesía), J.A. Prados (poesía) y yo (fotografías de la colección Comic Girl) con motivo de la inauguración del Aula Cultural en febrero.

Podéis descargar el documento en el siguiente link: La Isla de la Salud 2009

Poetry and Emotions.

Algunas críticas de curators y galeristas

Landscape Of Me, autorretrato ©noke yuitza 2009.

La artista digital Noke Yuitza utiliza la aplicación Second Life desde comienzos del 2009 como medio de experimentación de nuevos soportes para el arte y como canal difusor internacional de su obra. El campo en el que se mueve es la técnica mixta de fotografía y escultura. Los temas que trata se basan en el concepto emotivo de lo dual, de lo fraccionado, lo oculto y la reflexión interior. Ha expuesto en diversas galerías virtuales y, en especial, disfruta creando intervenciones artísticas como una exploración para los sentidos.

BIOGRAFIA / BIOGRAPHY

3 CRITICAS DE GALERISTAS Y CURATORS:
Cristina García-Lasuén escribió lo siguiente de la exposición, Comic Girl, para el MKAC:
“En la exposición Comic Girl, Noke nos muestra su última producción artística. La sala del museo se llena de fragmentos; de trozos de vida. Con diferentes fotografías de una mujer, su autorretrato, nos conduce a mirar más allá del puzzle visual que conforman estas piezas. Prefiere huir de la evidencia y casi nunca nos muestra completo el rostro, que queda en fuga hasta el siguiente instante. Podría decirse que, como en las primeras cámaras fotográficas automáticas, el modelo se vuelve huidizo, se quiebra y estalla en diferentes momentos. Esta aparente fragilidad nos revela un dato. El reflejo de un sentimiento que se aloja entre el deseo y el temor. Porque Noke nos invita a observar a una mujer en las diferentes fases del amor. Produce inquietud la elección de los tonos básicos, contrastando los blancos y negros. Se añade que el fragmento mantiene la intriga y genera la duda. No acabamos de conocerla al completo. Noke nos permite la visión, sí, pero desde una distancia. Si en ocasiones nos parece estar contemplando la secuencia de un comic negro, en otras tenemos la percepción de un “voyeur” de novela negra; como atisbando por el ojo de la cerradura. En definitiva Noke nos entrega la intimidad de la emoción de una mujer que muestra el “yo fraccionado y dividido en diferentes facetas que van cobrando importancia en diferentes momentos: Imágenes de enamoramiento, deseo, pasión, amor, dolor, ruptura…”, como ella misma ha definido estas obras.”
Más recientemente, Simba Schumann*, galerista de Arte Libera, dijo de la muestra Deep Fire:
“Water and Fire, what ever could be so different and strong such a game between opposite and primordial elements?
Often they attract themselves one each other, so sometime, under the appareance of calm water, you could find an hidden impetuous fire… never stop to appearances… even while you’ ll see this suggestive and personal exhibit of the spanish Noke Yuitza called: Angels and Demons.
Are you sure to recognize who’s really the Demon and who’s the Angel?”

 

En la inauguración en la galería La Fratte de Comic Girl Underwater, Silene Chisten*, curadora de Life Arts, la presentó de la siguiente manera:
“He organizado al menos tres exposiciones con Noke, y la he visto en otras dos. Es una de las artistas más innovadoras, además de una excelente colaboradora, en el panorama de Second Life (SL) donde, además de artistas puramente originarios de entornos virtuales, tenemos artistas consagrados de la Real Life (RL).
¿Por qué sus trabajos son innovadores, creativos y frescos?
Primero conviene explicar cómo se está desarrollando el mundo del arte en Second Life. El ser un mundo virtual tiene la ventaja de la facilidad para materiales, montajes e instalaciones. Precisa de un conocimiento profundo en materia de diseño gráfico, manejo de programación en lenguaje del programa, visión artística, y una gran dosis de imaginación. Todas estas facilidades han propiciado la aparición de “artistas” de SL por doquier. Este entorno tiene también sus problemas: Los panoramas “planos”, la interacción observador-obra mediada por un avatar, no directa, la calidad y resolución de gráficos (que no es para todos igual). En un principio, el arte en SL fue un traspaso mediante fotos, subidas como texturas, de los trabajos de la Real Life. Bien pronto se observó que esta aplicación tiene su propia idiosincrasia: Los colores, el movimiento, la luz son los que realmente gustan a la gente. Un ejemplo: las acuarelas en SL se ven planas, tristes. Nadie les dedicaría una segunda mirada. Es decir, realmente no todo el arte se puede trasponer a los mundos virtuales (VW). A partir de este punto nace un arte que se ha apoyado sobre todo en la escultura. La cantidad de prims por metro cuadrado que soporta el sistema, factor limitante en SL, llevó a que la escultura virtual también evolucionara. De luchar en un principio por imitar cuerpos y formas lo más realista posible, lo q ocasionaba un exceso de prims, se pasó a un arte más libre, con influencias abstractas, expresionistas, cinéticas y figurativas. Se trabaja con montajes, con scripts que llevan la cinética y los medios audiovisuales a extremos increíbles. Esto es el panorama de vanguardia del arte en SL ahora mismo.
Toda esta explicación era necesaria para entender dónde nos encontramos y qué aportación realiza Noke. Como dije, han proliferado los “artistas”, lo digo entre comillas porque realmente muchos son personas que manejan bien el programa y sus posibilidades, pero les falta ese algo… lo que diferencia un objeto artísticamente decorativo de una obra de arte. Por otro lado, como en todos los movimientos, se ha producido un exceso: Ya todo es prácticamente igual, luces, movimiento y scripts raros. Noke se encuentra entre las pocas personas que realizan un arte claramente transponible a RL, con trabajos en 2D combinados con los 3D que ofrece SL. Además, sus instalaciones interactúan con el espacio: Ya no son paredes o suelo donde colocar las cosas, sino un rincón donde la fértil imaginación del artista crea un micromundo del que el espectador puede formar parte. Estos son los puntos fuertes de su obra: Variar para cada exposición, interactuar con el sitio con instalaciones, innovar respecto al resto de lucecitas y movimiento repetitivo de otros “artistas”, y no dejar de tener presente RL.
Puedo no sonar objetiva, ya que trabajar con ella siempre ha sido un placer, pero he tenido la suerte como curator en VW de ver muchos artistas, muchas galerías, y de tener una opinión bastante real y actualizada de como está el arte en SL. Le auguro a Noke un gran futuro, no solo en entornos viruales (que personalmente lo considero una plataforma de lanzamiento), sino también fuera de éstos. Una maravillosa artista y persona con la que espero compartir muchos más proyectos.”

*Pseudonimo