Electronica, Psy and Trance in Tears in Rain by Singularity Tribe

FLYER SINGULARITY TRIBE IN TEARS IN RAIN

Singularity Tribe gathering at Noke Yuitza’s Tears in Rain art installation this weekend at “The Beauty” Stage:

Cyborgs, Androids, Transhumans, CyberPunks, Aliens, UNITE!

Experience:

3D Arts by Noke Yuitza at LEA

“Tears in Rain is an artistic and digital immersion into this question that finds a possible answer in the future of Madrid of 2109 visualized by Rosa Montero in her book Tears in Rain, which follows the life of a female replicant while covers contemporary subjects such as memory, emotions, relationships, war, poverty, climate change and pollution, sex, racism, corruption, the right to life and live it with dignity, death…”

Music:

Saturday

  • 6:00 pm SLT – Astronema with Psychedelic Trip. Journey into the Cosmos with Astronema and her mind expanding atmospheric Music.
  • 8:00 pm SLT – Shield Maiden with Ethereal Style Electronic Mashups. Explore the creative process of multi genre spectrum of Electronic Music.
  • 9:00 pm SLT – MC Human Visage with Prog PSY Rock. Travel with Human into the Cosmos of Sound and SPace.
  • 10:00 pm SLT – Alexi Ayres with High Energy Electronic music from Goa India. Hypnotic Drum Beats and Mind Expanding Melodies.

Sunday

  • 12:00 am SLT – FIFI the Psy Goddess with Psychedelic Trance. Feel the Powerful Groove of her Booming Bass and Hypnotic Melodies.

Performing for over 5 years. Get Ready to Travel!

Free Music at:

www.singularitytribe.com

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Karma en Lágrimas en la Lluvia

Video

Karma Auer puso ayer noche banda sonora a Tears in Rain con su melódica voz cantando en italiano, español e inglés. Aquí tenéis un pequeño fragmento de memoria sacado de la conciencia colectiva de los que nos reunimos para escucharla y extraído por Ángel.

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Fragmento de la memoria 16 de Bruna Husky: La Belleza (Lágrimas en la Lluvia, Rosa Montero)

Quote

Bruna Husky's memory fragment The Beauty

Bruna Husky’s memory fragment The Beauty (Madrid 2109, Tears in Rain LEA10)

Bruna Husky: Fragmento de memoria 02

Aside

Fragmento de memoria 01 de Bruna Husky

Aside

Hoy en Second Life: presentación de la instalación artística virtual Tears in Rain (Lágrimas en la lluvia)

TEARS IN RAIN (Lágrimas en la Lluvia)

Instalación artística virtual de Noke Yuitza inspirada en el libro de Rosa Montero Lágrimas en la Lluvia

21.00 h UTC/ZULU (22.30 h España)

Second Life LEA10, Escenario 01: Making of a Replicant (Elaboración de un Replicante)

TEARS IN RAIN, Poster 01

Presentación española de la instalación artística virtual Tears in Rain a las 21.00 h UTC/ZULU (22.30 h España) a cargo de Ina Karura, del Museo Karura Art Centre (MKAC), con visita guiada por el Escenario 01, comentando un poco el concepto detrás de la Making of a Replicant: la evolución de la vida orgánica en vida virtual.

Lugar: http://maps.secondlife.com/secondlife/LEA10/185/126/1014

Participa en “I BRUNA, I REPLICANT”, el Jardín Virtual de Lectores de Lágrimas en la Lluvia de Rosa Montero

Featured

Lacrime nella pioggia - I BRUNA, I REPLICANT (Imparafacile insland)

Call to participation: “I BRUNA, I REPLICANT”, virtual garden of readers of Rosa Montero’s Tears in Rain.

Algunos escritores pueden convertirse en creadores de mundos, estimulando nuestro imaginario colectivo con vidas que podemos vivir sin vivirlas en realidad, inspirando nuestra creatividad. Eso es lo que me ha pasado con mi escritora musa de estos últimos meses, la gran Rosa Montero (periodista y escritora española internacional), con su Bruna Husky y su universo Lágrimas en la lluvia.

Y… ¿qué puede ser más hermoso para un escritor que sentir la retroalimentación positiva de sus lectores? Especialmente en un momento como el actual, donde lo digital y las redes sociales permiten una mayor interactividad.

Hace unos días empecé a pensar en esto, como lectora y creativa, para agradecerle de alguna manera toda la ayuda prestada en mi visión surrealista de sus Lágrimas en la lluvia (no todos los autores están tan abiertos a versiones liberales de sus obras como Rosa).

De aquí la idea de hacer un jardín virtual de lectores que se expondrá como parte de mi instalación artística virtual Tears in rain en Second Life. Pero sin tu inestimable colaboración, no puede crecer el jardín de lectores!

Por eso…

Participa en “I BRUNA, I REPLICANT”, el Jardín Virtual de Lectores de Lágrimas en la lluvia, de Rosa Montero

“Yo BRUNA, Yo REPLICANTE”, Jardín Virtual de Lectores de Lágrimas en la lluvia, de Rosa Montero
¿Quieres formar parte de una ciber-intervención artística basada en Lágrimas en la Lluvia, de Rosa Montero? Comparte tu foto-retrato con la famosa línea tatuada de Bruna Husky en el mural de Rosa en Facebook hasta el 1 de noviembre y participarás en un jardín virtual en Second Life hecho de imágenes de los lectores caracterizados como la famosa detective replicante.

No importa que la foto sea en blanco y negro o color, de la cara o de otra parte del cuerpo donde Bruna tiene tatuada la línea o que esté retocada con Photoshop o no, mientras la calidad sea buena y se trate de una imagen original. La única condición es ¡que se vea la línea tatuada!”

Comparte tu “Yo BRUNA, Yo REPLICANTE” foto en el mural del Facebook de Rosa aquí:

Si eres usuario de Second Life, también puedes enviar el retrato de tu avatar. Contacta con Simba Schumann,de Arte Libera, o conmigo para conseguir el tatuaje de la línea Bruna gratis para tu avatar a utilizarlo para esta propuesta.

Recuerda enviar tu foto, no un dibujo! (Animales y fotografías de avatares de Second Life con la línea de tatuaje también se permiten).

I BRUNA, I Replicant (Poster)

Call to participation in a virtual installation: “I BRUNA, I REPLICANT” Virtual garden of readers of Tears in Rain

 Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, P.30, Ed. Seix Barral.

BASES DE PARTICIPACION EN “I BRUNA, I REPLICANT”, JARDIN VIRTUAL DE LECTORES DE “LAGRIMAS EN LA LLUVIA”

1.- Realizar una fotografía-retrato en la que aparezca la línea del tatuaje de la protagonista de “Lágrimas en la lluvia”, Bruna Husky. No se admitirán dibujos.

2.- La fotografía puede ser de cualquier parte del cuerpo y estar realizada en color o en blanco y negro.

3.- Se permite retocar la fotografía con aplicaciones como, por ejemplo, Photoshop.

4.- La imagen ha de ser original.

5.- Cada autor puede presentar 2 obras.

6.- Compartir la fotografía en el mural de Facebook de Rosa Montero.
HTTP://WWW.FACEBOOK.COM/ESCRITORAROSAMONTERO?REF=TS

7.- Usuarios de Second Life:

a) Pueden enviar la fotografía a Noke Yuitza o a ina Karura.

b) Está permitido enviar una fotografía del avatar que el usuario posea en Second Life.

c) El tatuaje de la línea de Bruna Huxky se puede conseguir, de forma gratuita, contactando con Noke Yuitza o ina Karura.

8.- El plazo de entrega de las fotografías finaliza el día 1 de noviembre a las 23:55 h.

Comic Girl, de Noke Yuitza

Cartel inauguración de Comic Girl, de Noke Yuitza, en el MKAC

Cartel inauguración de Comic Girl, de Noke Yuitza, en el MKAC.
Fotografía y foto-manipulación.
© noke 2009.

En la exposición Comic Girl,  Noke nos muestra su última producción artística. La sala del museo se llena de fragmentos;  de trozos de vida. Con diferentes fotografías de una mujer, su autorretrato, nos conduce a mirar más allá del puzzle visual que conforman estas piezas. Prefiere huir de la evidencia y casi nunca nos muestra completo el rostro, que queda en fuga hasta el siguiente instante. Podría decirse que, como en las primeras cámaras fotográficas automáticas, el modelo se vuelve huidizo, se quiebra y estalla en diferentes momentos. Esta aparente fragilidad nos revela un dato. El reflejo de un sentimiento que se aloja entre el deseo y el temor. Porque Noke nos invita a observar a una mujer en las diferentes fases del amor.  Produce inquietud la elección de los tonos básicos, contrastando los blancos y negros. Se añade que el fragmento mantiene la intriga y genera la duda. No acabamos de conocerla al completo. Noke nos permite la visión, sí, pero desde una distancia. Si en ocasiones nos parece estar contemplando la secuencia de un comic negro, en otras tenemos la percepción de un “voyeur” de novela negra; como atisbando por el ojo de la cerradura.  En definitiva Noke nos entrega la intimidad de la emoción de una mujer que muestra el “yo fraccionado y dividido en diferentes facetas que van cobrando importancia en diferentes momentos: Imágenes de enamoramiento, deseo, pasión, amor, dolor, ruptura…”,  como ella misma ha definido estas obras.

© Cristina García-Lasuén

*Aino Baar en SL

Comic Girl, la que fué mi primera exposición en mundos virtuales, trata del ciclo del amor y la ruptura y de las siete fases que los atraviesan: la ilusión del principio al conocer a alguien especial, el enamoramiento pasional, el amor ya más sereno y aposentado, la duda, el dolor, la ruptura del corazón y del alma en mil pedazos cuando se acaba y el crecimiento personal tras la ruptura. Las fases muchas veces se alternan como en una montaña rusa, no siempre son lineales, por eso las imágenes fueron expuestas a modo de collage inmersivo que inundó buena parte del museo virtual MKAC, donde estuvo expuesta de Febrero a Abril de 2009.

Registré, a modo de experimento documental fotográfico, las siete fases de este ciclo con la ayuda de mi webcam mientras mantenía conversaciones con la que era por entonces mi compañero sentimental. Por ello estaba enfocada desde el punto de vista femenino, lo que no impidió que los hombres que la visitaron se sintieran también identificados y reflejados. Y es que el amor no entiende de géneros.

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Después del fin del arte

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Lacrime nella pioggia, Fragmento final 01a (Accademia di Belle Arti di Brera in Second Life)

“Lacrime nella pioggia” – Fragmento final 01.
IMMERSIVE WORL(D)S project.
Accademia di Belle Arti di Brera in Second Life.
© noke 2012

Lo que vemos hoy día es un arte que busca un contacto más inmediato con la gente de lo que permite el museo… y el museo a su vez se esfuerza por acomodarse a las inmensas presiones que se le imponen desde dentro y fuera del arte. Entonces, tal como lo veo, nosotros somos testigos de una triple transformación- en el hacer arte, en las instituciones del arte, y en el público del arte-.

A. Danto, Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999, P. 193.

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Arte en Metaversos y ciberarte

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“Lo que vemos hoy día es un arte que busca un contacto más inmediato con la gente de lo que permite el museo… y el museo a su vez se esfuerza por acomodarse a las inmensas presiones que se le imponen desde dentro y fuera del arte. Entonces, tal como lo veo, nosotros somos testigos de una triple transformación- en el hacer arte, en las instituciones del arte, y en el público del arte-”, A. Danto, Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999, P. 193.

Los artistas llegaron primero. Ávidos de nuevos canvas experimentales se encarnaron en avatares dentro de ecosistemas virtuales. Estos nuevos colonos propiciaron la aparición y desarrollo del mundo del arte en metaversos y originaron un nuevo concepto de arte: el ciberarte.

La principal característica de éste tipo de arte, que podría incluirse dentro del arte digital y que contiene diversas corrientes, es que es un arte nacido y creado en y para espacios virtuales. Va dirigido principalmente a los usuarios de estas comunidades sociales en 3D, aunque la proliferación de machinimas y performances que interactuan  con estos mundos sintéticos permiten abarcar más público . Otras características importantes son que suele ser un arte interactivo y que escapa a las leyes de la física (a menudo definido como “imposible de hacer en el mundo real”), lo que lo hace destacar del arte producido en medios convencionales.

No obstante, hemos de distinguir entre cibertarte y arte que recrea en metaversos obras existentes en el mundo físico, en su mayoría cuadros. A este tipo se le puede clasificar como “arte real” en soporte virtual y su objetivo sería la promoción de obras, artistas y/o galerías a través de nuevos medios de difusión online. Este es el caso, por ejemplo, de la Dresden Gallery.

Al igual que ya pasó con las cámaras digitales, la enorme facilidad de crear y construir que permiten estas plataformas  favorece el ejercicio del acto creativo de los usuarios. El tag “ciberartista”, por tanto, escapa a sus orígenes: ya no queda ceñido al colectivo de artistas profesionales o estudiantes de Bellas Artes, sino que se amplifica y conduce al desarrollo de artistas amateur y nuevos artistas.

Machinima UWA II : Freedom