Electronica, Psy and Trance in Tears in Rain by Singularity Tribe

FLYER SINGULARITY TRIBE IN TEARS IN RAIN

Singularity Tribe gathering at Noke Yuitza’s Tears in Rain art installation this weekend at “The Beauty” Stage:

Cyborgs, Androids, Transhumans, CyberPunks, Aliens, UNITE!

Experience:

3D Arts by Noke Yuitza at LEA

“Tears in Rain is an artistic and digital immersion into this question that finds a possible answer in the future of Madrid of 2109 visualized by Rosa Montero in her book Tears in Rain, which follows the life of a female replicant while covers contemporary subjects such as memory, emotions, relationships, war, poverty, climate change and pollution, sex, racism, corruption, the right to life and live it with dignity, death…”

Music:

Saturday

  • 6:00 pm SLT – Astronema with Psychedelic Trip. Journey into the Cosmos with Astronema and her mind expanding atmospheric Music.
  • 8:00 pm SLT – Shield Maiden with Ethereal Style Electronic Mashups. Explore the creative process of multi genre spectrum of Electronic Music.
  • 9:00 pm SLT – MC Human Visage with Prog PSY Rock. Travel with Human into the Cosmos of Sound and SPace.
  • 10:00 pm SLT – Alexi Ayres with High Energy Electronic music from Goa India. Hypnotic Drum Beats and Mind Expanding Melodies.

Sunday

  • 12:00 am SLT – FIFI the Psy Goddess with Psychedelic Trance. Feel the Powerful Groove of her Booming Bass and Hypnotic Melodies.

Performing for over 5 years. Get Ready to Travel!

Free Music at:

www.singularitytribe.com

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Karma en Lágrimas en la Lluvia

Video

Karma Auer puso ayer noche banda sonora a Tears in Rain con su melódica voz cantando en italiano, español e inglés. Aquí tenéis un pequeño fragmento de memoria sacado de la conciencia colectiva de los que nos reunimos para escucharla y extraído por Ángel.

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Fragmento de la memoria 16 de Bruna Husky: La Belleza (Lágrimas en la Lluvia, Rosa Montero)

Quote

Bruna Husky's memory fragment The Beauty

Bruna Husky’s memory fragment The Beauty (Madrid 2109, Tears in Rain LEA10)

Bruna Husky: Fragmento de memoria 02

Aside

Fragmento de memoria 01 de Bruna Husky

Aside

Hoy en Second Life: presentación de la instalación artística virtual Tears in Rain (Lágrimas en la lluvia)

TEARS IN RAIN (Lágrimas en la Lluvia)

Instalación artística virtual de Noke Yuitza inspirada en el libro de Rosa Montero Lágrimas en la Lluvia

21.00 h UTC/ZULU (22.30 h España)

Second Life LEA10, Escenario 01: Making of a Replicant (Elaboración de un Replicante)

TEARS IN RAIN, Poster 01

Presentación española de la instalación artística virtual Tears in Rain a las 21.00 h UTC/ZULU (22.30 h España) a cargo de Ina Karura, del Museo Karura Art Centre (MKAC), con visita guiada por el Escenario 01, comentando un poco el concepto detrás de la Making of a Replicant: la evolución de la vida orgánica en vida virtual.

Lugar: http://maps.secondlife.com/secondlife/LEA10/185/126/1014

Participa en “I BRUNA, I REPLICANT”, el Jardín Virtual de Lectores de Lágrimas en la Lluvia de Rosa Montero

Featured

Lacrime nella pioggia - I BRUNA, I REPLICANT (Imparafacile insland)

Call to participation: “I BRUNA, I REPLICANT”, virtual garden of readers of Rosa Montero’s Tears in Rain.

Algunos escritores pueden convertirse en creadores de mundos, estimulando nuestro imaginario colectivo con vidas que podemos vivir sin vivirlas en realidad, inspirando nuestra creatividad. Eso es lo que me ha pasado con mi escritora musa de estos últimos meses, la gran Rosa Montero (periodista y escritora española internacional), con su Bruna Husky y su universo Lágrimas en la lluvia.

Y… ¿qué puede ser más hermoso para un escritor que sentir la retroalimentación positiva de sus lectores? Especialmente en un momento como el actual, donde lo digital y las redes sociales permiten una mayor interactividad.

Hace unos días empecé a pensar en esto, como lectora y creativa, para agradecerle de alguna manera toda la ayuda prestada en mi visión surrealista de sus Lágrimas en la lluvia (no todos los autores están tan abiertos a versiones liberales de sus obras como Rosa).

De aquí la idea de hacer un jardín virtual de lectores que se expondrá como parte de mi instalación artística virtual Tears in rain en Second Life. Pero sin tu inestimable colaboración, no puede crecer el jardín de lectores!

Por eso…

Participa en “I BRUNA, I REPLICANT”, el Jardín Virtual de Lectores de Lágrimas en la lluvia, de Rosa Montero

“Yo BRUNA, Yo REPLICANTE”, Jardín Virtual de Lectores de Lágrimas en la lluvia, de Rosa Montero
¿Quieres formar parte de una ciber-intervención artística basada en Lágrimas en la Lluvia, de Rosa Montero? Comparte tu foto-retrato con la famosa línea tatuada de Bruna Husky en el mural de Rosa en Facebook hasta el 1 de noviembre y participarás en un jardín virtual en Second Life hecho de imágenes de los lectores caracterizados como la famosa detective replicante.

No importa que la foto sea en blanco y negro o color, de la cara o de otra parte del cuerpo donde Bruna tiene tatuada la línea o que esté retocada con Photoshop o no, mientras la calidad sea buena y se trate de una imagen original. La única condición es ¡que se vea la línea tatuada!”

Comparte tu “Yo BRUNA, Yo REPLICANTE” foto en el mural del Facebook de Rosa aquí:

Si eres usuario de Second Life, también puedes enviar el retrato de tu avatar. Contacta con Simba Schumann,de Arte Libera, o conmigo para conseguir el tatuaje de la línea Bruna gratis para tu avatar a utilizarlo para esta propuesta.

Recuerda enviar tu foto, no un dibujo! (Animales y fotografías de avatares de Second Life con la línea de tatuaje también se permiten).

I BRUNA, I Replicant (Poster)

Call to participation in a virtual installation: “I BRUNA, I REPLICANT” Virtual garden of readers of Tears in Rain

 Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, P.30, Ed. Seix Barral.

BASES DE PARTICIPACION EN “I BRUNA, I REPLICANT”, JARDIN VIRTUAL DE LECTORES DE “LAGRIMAS EN LA LLUVIA”

1.- Realizar una fotografía-retrato en la que aparezca la línea del tatuaje de la protagonista de “Lágrimas en la lluvia”, Bruna Husky. No se admitirán dibujos.

2.- La fotografía puede ser de cualquier parte del cuerpo y estar realizada en color o en blanco y negro.

3.- Se permite retocar la fotografía con aplicaciones como, por ejemplo, Photoshop.

4.- La imagen ha de ser original.

5.- Cada autor puede presentar 2 obras.

6.- Compartir la fotografía en el mural de Facebook de Rosa Montero.
HTTP://WWW.FACEBOOK.COM/ESCRITORAROSAMONTERO?REF=TS

7.- Usuarios de Second Life:

a) Pueden enviar la fotografía a Noke Yuitza o a ina Karura.

b) Está permitido enviar una fotografía del avatar que el usuario posea en Second Life.

c) El tatuaje de la línea de Bruna Huxky se puede conseguir, de forma gratuita, contactando con Noke Yuitza o ina Karura.

8.- El plazo de entrega de las fotografías finaliza el día 1 de noviembre a las 23:55 h.

IMMERSIVE WOR(L)DS – VIDEO PART 2: lecture and artists

Featured

This is the second video about the opening of IMMERSIVE WOR(L)DS, event organized in Second Life by the groups Libriamo Tutti and Arte Libera and the Brera Academy (Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, Italy), where we can see and hear some bits of the books that inspired our exhibits (artists exhibits) for the project read vividly during the visit by:

  • ALEXANDRA SHEPHERD, passage of “Narciso e Boccadoro” (Hermann Hesse) for “L’OPPOSTO E IL SUO COMPLETAMENTO”, by Giovanna Cerise.
  • HELENITA ARRIAGA, passage of “Il pozzo e il pendolo” (Edgar A. Poe) for “IL POZZO E IL PENDOLO”, by Nessuno Myoo.
  • SIMBA SCHUMANN, passage of “Lacrime nella pioggia” (Rosa Montero) for “LACRIME NELLA PIOGGIA”, by Noke Yuitza.

Description of the event

Words and Worlds are the themes that form the backdrop of the event that Libriamo Tutti and the Brera Academy, in collaboration with IF2012 Imagine the Future, organized Saturday, June 30, at 10:30 am, at the Napoleonico hall of the Academy of Fine Arts of Brera.

WORDS: because we asked some digital artists to create works of art, inspired by literary works.

WORLDS: because, to admire the works of art, we have put in connecting virtual worlds and physical worlds, by talking avatars who populated the virtual headquarters of the Academy of Brera in Second Life, with lovers of art and literature that have instead met in the physical location of the Academy.

A partnership between literary art and figurative art that has found its meeting point in the use of new technologies offered by the Internet, to stimulate sharing and interaction, eliminating the gap between artists, readers and viewers.

During the meeting, the reading of texts and stories has been integrated with the artistic exploration and discovery, the images are intertwined canceling spaces, dialogue developed between concrete spaces and web platforms.

Credits

An idea of:
GIOVANNI DALLA BONA
(aka Imparafacile Runo)
Coordinator of
LIBRIAMO TUTTI Group

Realized by:
GRUPPO LIBRIAMO TUTTI
Helenita Arriaga
Maryhola McMillan
Morghana Savira
Gea Demina
Alexandra Shepherd

ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA
Prof. Giampiero Moioli (aka Giugiogia Auer)
Prof.ssa Stefania Albertini (MariTer Auer)

With:
SIMONA LAMONACA
(aka Simba Schumann)
Head of virtual art gallery
ARTE LIBERA

In collaboration with:
IF 2012 — IMMAGINA IL FUTURO
Iniziativa della Provincia di Milano
e CCIAA di Milano

Digital artists operas:
“L’OPPOSTO E IL SUO COMPLETAMENTO”
by Giovanna Cerise
Inspired by:
“Narciso e Boccadoro” (Hermann Hesse)

“IL POZZO E IL PENDOLO”
by Nessuno Myoo
Inspired by:
“Il pozzo e il pendolo” (Edgar A. Poe)

LACRIME NELLA PIOGGIA
by Noke Yuitza
Inspired by:
“Lacrime nella pioggia” (Rosa Montero)

“ANATOMIA DI UN RICORDO”
by Lorenzo De Liguoro
Inspired by:
“Il piccolo Principe” (A. de Saint-Exupéry)

“TrisTE ITALIA”
by Giulia De Marinis

“DISEGNI”
by Christian Angelo Castelli

For the Academy of Fine Arts of Brera:
Andrea Morleo
Giovanna Tralli
Laura Colombo

The live broadcast from Second Life:
Heike Philp (aka Gwen Gwasi)

Recordings from Second Life:
Livio Mondini (aka Livio Korobase)
Susanna Nocchi (aka Su Nacht)

Photo:
Wizardoz Chrome
Aliza Karu
MarkWD Helendale
Fiona Saiman

Edited by:
Giovanni Dalla Bona (aka Imparafacile Runo)

Music:
When Waves Trying to Catch a Marvel, by Antony Raijekov
www.jamendo.com

Also thanks for their invaluable help to :
Thirza Ember (translation English-Italian)

Bruno Aliprandi (IT manager of the Academy of Fine Arts of Brera) for the availability and technical support.

The project LIBRIAMO TUTTI

Is sponsored by:
Sistema bibliotecario Crema-Soresina
Consorzio Sistema Bibliotecario Milano Nord Ovest
Informatici Senza Frontiere

In collaboration with:
TV 2000
Festival della Letteratura di Milano
Whipart: portale di arte cultura

The event IMMERSIVE WOR(L)DS

It was possible thanks to the support of:
Studio Editoriale Le Mots Libres
Agenzia Turistica Lorenzon
Produzione video Paolo Vecchi
Officine Editoriali
Applicazioni personalizzate DrakulApp
Casa editrice Delirium
Avanguardia 21 Edizioni
Consorzio Sistema Bibliotecario Milano Nord Ovest

Original article in Libriamo Tutti web (in Italian):

Comic Girl, de Noke Yuitza

Cartel inauguración de Comic Girl, de Noke Yuitza, en el MKAC

Cartel inauguración de Comic Girl, de Noke Yuitza, en el MKAC.
Fotografía y foto-manipulación.
© noke 2009.

En la exposición Comic Girl,  Noke nos muestra su última producción artística. La sala del museo se llena de fragmentos;  de trozos de vida. Con diferentes fotografías de una mujer, su autorretrato, nos conduce a mirar más allá del puzzle visual que conforman estas piezas. Prefiere huir de la evidencia y casi nunca nos muestra completo el rostro, que queda en fuga hasta el siguiente instante. Podría decirse que, como en las primeras cámaras fotográficas automáticas, el modelo se vuelve huidizo, se quiebra y estalla en diferentes momentos. Esta aparente fragilidad nos revela un dato. El reflejo de un sentimiento que se aloja entre el deseo y el temor. Porque Noke nos invita a observar a una mujer en las diferentes fases del amor.  Produce inquietud la elección de los tonos básicos, contrastando los blancos y negros. Se añade que el fragmento mantiene la intriga y genera la duda. No acabamos de conocerla al completo. Noke nos permite la visión, sí, pero desde una distancia. Si en ocasiones nos parece estar contemplando la secuencia de un comic negro, en otras tenemos la percepción de un “voyeur” de novela negra; como atisbando por el ojo de la cerradura.  En definitiva Noke nos entrega la intimidad de la emoción de una mujer que muestra el “yo fraccionado y dividido en diferentes facetas que van cobrando importancia en diferentes momentos: Imágenes de enamoramiento, deseo, pasión, amor, dolor, ruptura…”,  como ella misma ha definido estas obras.

© Cristina García-Lasuén

*Aino Baar en SL

Comic Girl, la que fué mi primera exposición en mundos virtuales, trata del ciclo del amor y la ruptura y de las siete fases que los atraviesan: la ilusión del principio al conocer a alguien especial, el enamoramiento pasional, el amor ya más sereno y aposentado, la duda, el dolor, la ruptura del corazón y del alma en mil pedazos cuando se acaba y el crecimiento personal tras la ruptura. Las fases muchas veces se alternan como en una montaña rusa, no siempre son lineales, por eso las imágenes fueron expuestas a modo de collage inmersivo que inundó buena parte del museo virtual MKAC, donde estuvo expuesta de Febrero a Abril de 2009.

Registré, a modo de experimento documental fotográfico, las siete fases de este ciclo con la ayuda de mi webcam mientras mantenía conversaciones con la que era por entonces mi compañero sentimental. Por ello estaba enfocada desde el punto de vista femenino, lo que no impidió que los hombres que la visitaron se sintieran también identificados y reflejados. Y es que el amor no entiende de géneros.

Artículos relacionados:

Después del fin del arte

Quote

Lacrime nella pioggia, Fragmento final 01a (Accademia di Belle Arti di Brera in Second Life)

“Lacrime nella pioggia” – Fragmento final 01.
IMMERSIVE WORL(D)S project.
Accademia di Belle Arti di Brera in Second Life.
© noke 2012

Lo que vemos hoy día es un arte que busca un contacto más inmediato con la gente de lo que permite el museo… y el museo a su vez se esfuerza por acomodarse a las inmensas presiones que se le imponen desde dentro y fuera del arte. Entonces, tal como lo veo, nosotros somos testigos de una triple transformación- en el hacer arte, en las instituciones del arte, y en el público del arte-.

A. Danto, Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999, P. 193.

Artículos relacionados:

II Cumbre de Arte Iberoamericano del MKAC en Second Life | Suite101.net

Bajo el lema Viajeros del Arte, esta cumbre virtual hermana de nuevo a 47 artistas de Latinoamérica, Portugal y España, que durará hasta casi Navidad.

El color, en su esplendorosa riqueza de tonalidades, es lo primero que sorprende y envuelve al visitante en esta II Cumbre de Arte Iberoamericano que, bajo el lema Viajeros del Arte, organiza la galerista Yolanda Arana, a.k.a Ina Karura, en su museo virtual, el MKAC (Museo Karura Art Centre), en el metaverso de Second Life, y que muestra las 92 exuberantes obras de los 47 artistas plásticos que colaboran en este proyecto representando a sus países.

Arte en el iPhone

La creación artística, junto con la distribución y comercialización del arte digital, expande sus fronteras hacia los dispositivos móviles gracias a tecnologías como las del iPhone y el iPad de Apple, que han iniciado la evolución de estos dispositivos hacia el arte en web 3.0.

En referencia a esto, el crítico de arte Paul Waelder, de Laboral, ha escrito el artículo Portátil y hermético: arte en el iPhone (en 2 partes) en el que nos introduce dentro del panorama de la evolución del mundo de arte en soportes digitales: en concreto, del iPhone. En la primera parte, Waelder nos introduce en la materia y expone los posibles problemas asociados a estas tecnologías, como por ejemplo “problemas de documentación y conservación ligados a toda obra que emplee un software y hardware cerrado y protegido por patentes” en alusión a la App Store. La segunda parte recoge diversos ejemplos de apps creadas por artistas para iOS, como Bubble Harp o el fantástico proyecto Biophilia App Album para Björk, ambos de Scott Snibbe.

Arte en Metaversos y ciberarte

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“Lo que vemos hoy día es un arte que busca un contacto más inmediato con la gente de lo que permite el museo… y el museo a su vez se esfuerza por acomodarse a las inmensas presiones que se le imponen desde dentro y fuera del arte. Entonces, tal como lo veo, nosotros somos testigos de una triple transformación- en el hacer arte, en las instituciones del arte, y en el público del arte-”, A. Danto, Después del fin del arte: el arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999, P. 193.

Los artistas llegaron primero. Ávidos de nuevos canvas experimentales se encarnaron en avatares dentro de ecosistemas virtuales. Estos nuevos colonos propiciaron la aparición y desarrollo del mundo del arte en metaversos y originaron un nuevo concepto de arte: el ciberarte.

La principal característica de éste tipo de arte, que podría incluirse dentro del arte digital y que contiene diversas corrientes, es que es un arte nacido y creado en y para espacios virtuales. Va dirigido principalmente a los usuarios de estas comunidades sociales en 3D, aunque la proliferación de machinimas y performances que interactuan  con estos mundos sintéticos permiten abarcar más público . Otras características importantes son que suele ser un arte interactivo y que escapa a las leyes de la física (a menudo definido como “imposible de hacer en el mundo real”), lo que lo hace destacar del arte producido en medios convencionales.

No obstante, hemos de distinguir entre cibertarte y arte que recrea en metaversos obras existentes en el mundo físico, en su mayoría cuadros. A este tipo se le puede clasificar como “arte real” en soporte virtual y su objetivo sería la promoción de obras, artistas y/o galerías a través de nuevos medios de difusión online. Este es el caso, por ejemplo, de la Dresden Gallery.

Al igual que ya pasó con las cámaras digitales, la enorme facilidad de crear y construir que permiten estas plataformas  favorece el ejercicio del acto creativo de los usuarios. El tag “ciberartista”, por tanto, escapa a sus orígenes: ya no queda ceñido al colectivo de artistas profesionales o estudiantes de Bellas Artes, sino que se amplifica y conduce al desarrollo de artistas amateur y nuevos artistas.

Machinima UWA II : Freedom